管风琴（pipe organ），属于气鸣式键盘乐器，流传于欧洲的历史悠久的大型键盘乐器，距今已有2200余年的历史，有“乐器之王”的称号。 管风琴是风琴的一种，不同的是一般的脚踏风琴是通过脚踏鼓风装置吹动簧片使簧片振动来发音，而管风琴是靠铜制或木制音管来发音。管风琴音量洪大，气势雄伟，音色优美、庄重，并有多样化对比、能模仿管弦乐器效果，能演奏丰富的和声。 管风琴由音管、音栓、键盘、轨杆机、风箱、琴箱组成。
木琴（xylophone）木琴是由一套长方形小木块组成。这些木块按照一定的次序排列。演奏时以两个木制的小槌在木块上敲击，发出声音略似骨头的枯干的叩击声，音质强烈刺耳，具有非凡的穿透力。现代木琴的音域有三个八度。
音条：用红木或其他硬质木料制作，常用材料为热带的红木和花梨木等硬质材料；
琴架：金属质地；
共鸣筒：长短不同的圆形薄铝管， 装在每个音条的下方，作用相当于弦乐器的共鸣箱，使音条发出的声音增强和延长；现代木琴通常是根据瓢式木琴改进而成，以木料或金属制的管子来代替葫芦作为共鸣器。
打棰：一对勺型小木棰，多用红木制成。 用来击打音条以发声。
木琴的基本结构是以若干由长渐短的硬木音条并行排列在架子上构成。乐队木琴有两种形制。较普通的一种是竖排式。即音条像钢琴黑白键排成两列，每根音条下有一根金属共鸣管。木琴的基本结构是以若干不同长度的音条按一定次序排列，每一音条下方置一木制或金属制管子作共鸣器，音域为三个半到四个八度。木琴演奏时以两个木制小槌在音条上敲击，发出枯干的叩击声，音质强烈刺耳，具有非凡的穿透力，多用于独奏。
军鼓又称小鼓（snare drum）击奏膜鸣打击乐器。由金属框架和两端蒙着塑料或皮革制成的面组成的圆鼓。在交响乐队、行进的军乐队和爵士乐队中广泛使用。军鼓的型号千差万别，其直径和深度亦不相同。敲击那一面的顶部被称为敲击膜；底部由绷在皮面上的响弦（由一串羊肠、尼龙或钢丝制成的弦）组成，称为响弦面。击敲鼓面时，响弦面的弦发生共振，产生格格的响声。音质可通过将弦拧松而改变，使鼓发出低沉、暗淡声音；也可在敲击面上放一块布，产生弱音效果。用两个木制、胶合木或金属制成的鼓槌演奏。由鼓槌所获得的特殊效果有滚奏、快速装饰音等。
军鼓属双面膜鸣乐器，无固定音高，但发音频率高于大鼓。音色清晰、明快，并伴有沙沙的声音，别具特色。演奏方式分为单奏、双奏和滚奏三种，其中滚奏法最具小鼓特色。 小军鼓又称“小鼓”，在各类乐队中与大鼓的重要性相同，常与大鼓同时使用。但小鼓不象大鼓那样用来加强强拍，而是在弱拍上敲击细小的节奏，以调和音色，增强乐曲的节奏感。小鼓的音响穿透力强，力度变化大，还可以通过在鼓面上盖绒布，或使用不同硬度的鼓槌来改变音色，能奏出各种气氛，表现力非常丰富。军鼓属双面膜鸣乐器，无固定音高，但发音频率高于大鼓。音色清晰、明快，并伴有沙沙的声音，别具特色。演奏方式分为单奏、双奏和滚奏三种，其中滚奏法最具小鼓特色。
爱尔兰肘风笛（Uilleann pipes）是爱尔兰的特有的风笛。
它是靠一个夹在右胳膊和腰部的风箱给风笛的袋子供气的。就像其他风笛（例如捷克风笛、诺森伯利亚风笛及苏格兰小风笛的一种）一样风箱的设计不仅仅可以使得演奏者不需用嘴吹起节省了力气，还可以保证进入气囊的空气都是干燥的，从而保护风笛的簧片不受潮起空气的氧化。因而有些风笛演奏者甚至可以边演奏边演唱。
Uilleann pipe因为其甜美的音色宽广的音域而有别其他的风笛，它的音域达到了2个全八度音阶，声音混合了演奏管，蜂鸣管，校音器，具有独一无二的音质。校音器关闭的按键能够通过演奏者手腕的动作被打开，使得当需要的时候它能演奏出有节奏和音。演奏管也可以表演断唱，通过把演奏管的底部压在膝盖上，来堵住演奏管底部的气孔，当去掉需要时，可以随时打开和关闭。如果一个音孔在下一个音孔打开前被堵上了，就产生了断唱的效果，因为当没有空气溢出的时候，声音就完全停止了。
在结构上，“爱尔兰肘风笛”的皮囊的一端是个大粗管，这个大粗管上连着5根细管，皮囊的另一端连着一根细管，这根细管是像笛子一样有出气孔的，并且双手是通过控制那根细管的气孔，改变音符的。
短号（Cornet）是唇振动气鸣乐器，与小号同音域，不过因为圆锥管占的比例高，管的弯曲多，所以有圆滑柔和的音，转音也很顺畅。
法国一名乐器制造商于1820年代在德国的驿车号上添加活塞机制，结果演变为今日的短号(Cornet)。短号的形与小号或军用步号相似，但其声音比较嘹亮圆润，而且功能大得多。1828年后，巴黎的管弦乐团首先采用短号。短号有活塞与变音管，其音域颇广，从低降D音到C音。现代短号的基本音高通常定为降B音。1834年，制造商又在短号上加装「钟锤键」，以便能吹出颤音。
早期的短号演奏家都是法国号手，他们能利用短号轻易吹出各种艰难的技巧，因此短号在很短的时间内就大受欢迎，特别是在轻音乐演奏会与舞厅里。 短号从法国立刻流传到全欧洲与美国。19世纪末叶，许多管弦乐曲的小号声部都用短号代替。多种特制的短号顺应而问世，喇叭口可以随意调整方向，甚至出现过可以吹出比一般乐器高八度音程的小型短号。
另一方面，备受威胁的小号也开始朝向多元化发展。因此小号在20世纪的管弦乐团里还是占有相当地位，甚至可以演奏原本写给短号的部分。不过短号仍是很受欢迎的铜管乐器，现今多半用于英国军乐队、铜管乐队、舞厅乐队与爵士乐队中。
形状如小号。号管比小号粗，管弯曲或比小号宽，比小号短的形状。管长的三分之二为圆锥形，三分之一为圆柱形，与小号的相反。短号号嘴呈深杯形，音色较柔和，介于小号和圆号之间，音域与小号相同，甚至能吹更高的音。使用弱音器能奏出遥远的回声效果。演奏上比小号灵敏。近年来演奏家在小号上能奏出短号的音色，在管弦乐队中常用小号取替短号。
笙，是源自中国的簧管乐器，是世界上最早使用自由簧的乐器，并且对西洋乐器的发展曾经起过积极的推动作用。它由笙苗中簧片发声，是能奏和声，吹气及吸气皆能发声，其音色清晰透亮。结构主要由笙簧、笙苗(即笙体上的许多长短不一的竹管)和笙斗(即连接吹口的笙底座)三部分构成。
一般宫音管（也称“上筩”或“修挝”）居于中央最高一根管。笙管的长短排列外观如凤翼，其腰部箍一“竹箍”（也称“孤筿”），每根笙管上端的一定部位都有一长方形音窗（也称“内开穴”）从簧片至音窗的实际距离为耦合振动的有效管长。簧片的音高依据簧舌尖上点粘蜡珠的大小来调节。先秦以来，笙的形制变化很大，汉代以前的笙管多以芦竹或紫竹制作，簧片用竹制作，笙斗用瓠制作，汉以后，簧片渐改用铜制。隋唐时期的笙斗改用木制，笙斗周围髹漆绘花纹。近现代产于苏州的苏笙和河南的方笙用木斗，产于山东的笙开始用金属笙斗。先秦时期的笙管数为12～18根，至唐宋时期，笙管增加到17～19根。
笙斗用葫芦制作，吹嘴由木头制成，十几根长短不等的竹管呈马蹄形状，排列在笙斗上面。唐代以后，演奏家们把笙斗改为木制，后来经过流传，又用铜斗取代了木斗，同时簧片也从竹制改为铜制。
不同的地区有不同式样的笙。新中国成立后，中国的乐器制造者和音乐工作者，对笙进行了不断的改革，先后试制出扩音笙、加键笙等多种新品种，克服了音域不宽、不能转调和快速演奏不便等缺点，给笙带来了新的生命力。
笙的音色明亮甜美，高音清脆透明，中音柔和丰满，低音浑厚低沉，音量较大。而且在中国传统吹管乐器中，也是唯一能够吹出和声的乐器。在和其它乐器合奏的时候，能起到调和乐队音色、丰富乐队音响的作用。在大型的民族管弦乐队里，笙有时还要用到高音、中音和低音三种笙。
曼陀铃（Mandolin）是弹拨乐器，起源于意大利，原名为意大利文“mandolino”，意为“杏仁”，由其外形得名。曼陀铃大小与小提琴差不多，全长约40厘米。共有八根弦，两两成对分为四组。四组弦的定音和小提琴是一样的，也就是GDAE。调音法与小提琴相同，采取五度间隔。传统曼陀铃的琴身形状，更像是剖开的水梨，琴体背部隆起成半圆，不带横板，琴颈上有品，琴头略向后仰。维瓦尔第、莫扎特、贝多芬、舒伯特等作曲家，编有不少曼陀铃演奏用的古典乐曲。
曼陀铃是弹拨乐器，属于鲁特琴族。有四组复弦，指板上有铜品。音域较接近于小提琴。有使用拨片弹奏，属于旋律乐器，它的振音弹法最能带给听众特别深刻的印象。调音法和小提琴相同，采取五度音隔。常与吉它等低音乐器合奏，亦可独奏。
曼陀铃的声音如银铃滚动一般，清脆美妙，空灵、细碎、干净，古典味道浓厚。
曼陀铃的指板上，埋有小提琴上所没有的金属细条，借以辨认音阶，不必为了习得正确音阶作苦练，是一种家庭乐器，也是教学用乐器。因为弹奏简易，所以学习同一乐曲花费的时间，比小提琴要少得多，因此可以享受学习简单、进步快速的乐趣。
小鼓（Snare Drum），又称小军鼓、响弦鼓，是一种有响弦（Snare）横置在鼓面的打击乐器。形制和大鼓相同，但体积较小，常出现于军乐队、管弦乐团、管乐团等，以一线谱或者低音谱记谱。发音没有固定音高，音色特别清晰、明快，是鼓乐家族中一种具有独特风采的乐器。
大鼓（Bass Drum），又称军大鼓或低音鼓，是一种无固定音高的膜鸣乐器，发音低沉、丰满有力，音色雄壮、浑厚。在军乐队和交响乐队中，能适应不同的调子，常作合奏或衬托和声的演奏。
定音鼓（意文：Timpani），是交响乐队中最贵重的膜鸣乐器，具有柔和、深厚的音色，富于变化的音量，它的弱音柔弱而微妙，强音有如雷鸣般壮大，常用作独立演奏或衬托和弦的低音演奏，有着丰富的表现力。
双簧管又称高音双簧管或C调双簧管，属于木管双簧气鸣类乐器。它音质独特，在乐队中常担任主要旋律的演奏，是出色的独奏乐器，同时善于重奏和伴奏，为交响乐队、军乐队、歌舞剧乐队、室内乐和轻音乐队中离不开的木管乐器。
当古典音乐漫步在在一些非常壮观的空间中时——从华丽的歌剧院和标志性的音乐厅，到令人大吃一鲸的建筑地标，音乐仿佛开始跳舞…音乐启发了真正的建筑。这些最鼓舞人心的是建筑奇迹，它们描述着音乐的形状，围绕乐器和声学原理设计构建。想分享一些最令人惊叹的建筑，从中国安徽淮南的这一座开始。
小时候，乡愁是一枚小小的邮票以往对于不能归家的人，邮票就是牵连家人的绳索；如今，通信物流发达，邮票成了珍藏物，邮票上的内容，蕴含的文化价值更加凸显了。我国民族乐器作为世界音乐文化的重要组成部分，也被中国内地、香港、澳门以及台湾地区多次作为邮票内容设计发行，是邮票文化与中国民族音乐文化的完美组合。
主观上，中国古代一直把音乐放在从属的地位，而礼教等级制度压抑了大乐队合奏的发展空间，使单声部音乐成为绝对主流。 客观上，中国民族乐器不适合参与合奏，更适合独奏。 音乐理论上，没有对和声学进行深入研究，十二平均律被忽视，直接导致中国古代音乐家写不出大型器乐合奏这种形式的乐曲。
我们所谓的“器乐小品”，一般就是character piece（译自德语Charakterstück）。这个概念比较模糊，不是一种严格意义上的音乐体裁。它一般指的是浪漫主义时期的、结构为单乐章且比较自由的、围绕单个音乐主题的、以钢琴独奏为表现形式的音乐作品（偶尔也会用来指其它乐器）。所以，这里有个重要的语境限定—浪漫主义时期；也就是说，其它时期当然也有类似面貌的作品存在，但是我们比较少用“器乐小品”去定义。
音乐学研究书目参考清单
分类方式有很多，常见的分类方式有：按地域分、按演奏方式分和按发声原理分。
周广仁先生是中央音乐学院终身教授，当今最具影响和权威的钢琴演奏家、教育家，中国20世纪最杰出女性之一，被誉为“中国钢琴教育的灵魂”。
单簧管（Clarinet），又称竖笛、黑管，属木管乐器，有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的“戏剧女高音”之称。其音色高音区嘹亮明朗，中音区纯净优美，低音区低沉浑厚，是木管乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。 可伴奏、独奏、重奏、协奏等。
2021年1月1日，维也纳新年音乐会在严峻的疫情下如期上演，维也纳爱乐乐团的艺术家们在观众席上空无一人的“金色大厅”，用最高艺术水准诠释了18首交响曲，包括中国在内的90多个国家的电视台直播了音乐会，广大观众为之动容，增添了战胜疫情的信心和希望。可你能认清交响乐团里的那些乐器吗？知道这些乐器在演奏时起什么作用吗？
短笛（piccolo），是音域最高的木管乐器，是长笛家族的一种变种乐器，也是交响乐队中音域最高的乐器之一。其名称源自意大利文“flauto piccolo”。其音色尖锐，富于穿透力，常用来表现胜利凯旋、热烈欢舞或描写暴风雨中的风声呼啸等，可为乐队伴奏、协奏、独奏等。
低音提琴（Double Bass），擦奏弦鸣乐器，又称倍大提琴，是提琴家族中体积最大、发音最低的乐器。其音色深沉而庄重，是乐队中低音的支柱，基本节奏的基础。除为管弦、交响乐团等主导低音声部外，还可合奏、重奏、独奏等。
大提琴（意大利语：violoncello；英语：cello）是一种弓弦乐器，为提琴家族（包括小提琴、中提琴、大提琴）中的下中音乐器，其音色华丽、美妙而开朗，富于歌唱性，有"音乐贵妇"之称。除可担当独奏、重奏、合奏或伴奏之外，在室内乐、弦乐团和管弦乐团中负责低音弦乐部分，是必不可少的乐器。
竖琴（英文：Harp），世界上最古老的大型拨弦乐器之一。竖琴是现代管弦乐团的重要乐器之一，可作独奏、重奏和合奏，音色纯净、柔和、轻盈，属多功能的复音乐器。其流传地区甚广，在欧洲、美洲和亚洲等地区亦有出现竖琴类的乐器。
萨克斯（英语：Saxophone），又称萨氏管、萨克斯风，是一族以发明者的姓来命名的新颖的铜制管乐器。其音色介于木管乐器和铜管乐器之间，柔和优美的音色，具有弦乐器的歌唱风格，有着极为丰富、饱满和如歌的表现力。可独奏可重奏，在军乐队里它是离不开的旋律乐器，偶尔也用于交响乐队。
长笛（英文：flute），属吹孔气鸣乐器，是现代管弦乐、室内乐和歌剧舞剧中重要的高音旋律乐器。其音质动感而美妙，声音婉转而悠扬，可独奏可重奏。外型是一根开有数个音孔的圆柱型长管，现代多使用金属材质制作。
颤音琴（Vibraphone，又可称为Vibraharp，简称Vibes），由钟琴改造而成的、具有丰富表现力的体鸣乐器。类似木琴，但琴键以金属制造，最特别加装了能转动的扇叶，且通过扇叶转动产生出忽响忽暗的音色，名称由此而来。颤音琴发音铿锵悠扬，传播甚远，与钟声维肖，是现代交响乐队打击乐器家族中的重要成员。
了庆祝建党百年版经典民族歌剧《江姐》，这也是她饰演江姐的第100场演出。国庆节当日，王莉在深圳又一次唱响《江姐》这部经典之作献礼祖国，让更多观众聆听江姐、铭记江姐、追思江姐，在江姐精神鼓舞下接续奋斗。
据新华社香港11月20日电（记者黄茜恬）从《湄公河行动》到《红海行动》，再到如今在内地和香港都掀起观影浪潮的《长津湖》，一部部主旋律电影背后都有一个相同的香港身影。 他说，主旋律电影能带给观众正能量，讲中国故事能带给他莫大的成就感与幸福感.他说，在拍摄电影过程中，用身体和心灵去阅读国家的历史，每一次都能让他感受到巨大的冲击。 他是香港导演林超贤，他想把中国主旋律电影和战争题材影片的审美带往更高的高度。
美国科学家将一张蜘蛛网的结构翻译成音乐，从而赋予其生命，或许有一天，这种技术能让我们与蜘蛛交流。
他们将不同频率的声音分配到蛛网上，根据蛛网的3D结构创建“音符”，并将其组合成模式，从而产生旋律。 这段怪异的音乐持续了一分钟多一点，听起来像是一部怪诞的反乌托邦科幻恐怖电影的原声音乐。
据外媒报道，根据发表在《JNeurosci》上的一项新研究，大脑听觉和奖励回路之间的交流是人类觉得音乐有价值的原因。 尽管没有明显的生物学益处，但人类还是喜欢音乐。神经成像研究强调了大脑的奖赏回路在处理音乐和其他奖赏如食物、金钱和酒精时的相似之处。
一提到科学家，给我们的印象往往是保守、固执、整天愁眉苦脸。其实科学家们并不是大家所认知的那般只专注科学这件事儿，他们的精神世界也和平常人那样需要得到养分，有的科学家对于音乐的喜爱超乎了我们的想象，如果专注音乐，或许世界上又多了一位伟大的音乐家！
在清朝，大家闺秀都是琴棋书画样样精通。当时流行的乐器分别是古琴、扬琴、怀鼓、京胡、笙、月琴、铜笛，如果要在当时组建一个受欢迎的乐团，这些乐器当然必不可少。学会了这些乐器，你就是大明湖畔的夏雨荷~
孚日埃皮内特是一种流行于法国孚日山脉地区的传统弹拨乐器，早在十八世纪就有记载。此乐器有五根琴弦，两根旋律弦，三根伴奏琴弦，旋律弦下有十七个音品，可演奏全音阶。面板开心形和四叶形音孔各一个，且镶有彩色木条。
琵琶，东南亚传统弹拨乐器，已经有2000多年的历史。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有短颈鲁特琴族（又称琉特属）弹拨乐器的总称。中国琵琶传到东亚其他地区，发展成日本琵琶、朝鲜琵琶、越南琵琶和琉球琵琶。
当儿童学习演奏乐器时，他们得到加强的是一系列的听觉能力。已有多项研究表明，这种训练可以使人终生受益，至少对于那些继续从事音乐的人士来说情况如此。
古琴，古代称琴、瑶琴、玉琴，现代称古琴或七弦琴，属八音中的丝，是中国最早的的民族弹弦乐器之一，中华民族传统文化之瑰宝。初为五弦，汉朝起定制为七弦，且有标志音律的13个徽，亦为礼器和乐律法器。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远，以其历史悠久、文献浩瀚、内涵丰富和影响深远而为世人所珍视。较著名的古琴曲有：《流水》、《阳关三叠》、《酒狂》、《梅花三弄》、《广陵散》等。古琴艺术分别于2003年与2006年，被列入世界第2批人类非物质文化遗产代表作名录和中华人民共和国第1批国家级非物质文化遗产名录。
吉他（英语：guitar；意大利语：Chitarra），拨奏弦鸣乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、布鲁斯、民歌、弗拉门戈中，常被视为主要乐器；在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。
节拍器（Metronome）早期的样式在17世纪末就已经出现了，此后人们不断尝试改进。 节拍器在现代器乐教学中也发挥着非常重要的作用。钢琴教学及练习中，如果能够对节拍器给予足够的重视，合理有度地使用它，必将取得事半功倍的效果。
本篇30件乐器，让我们以简要的文字、图片、音乐，来了解一下他们吧！假如有疏漏的地方，也请大家指出和补充(部分乐器实在找不到音源，大家自行脑补吧...)
一起来了解几件沙雕乐器吧！哈哈哈
纪录片电影《尺八·一声一世》的导演向路人提问，得到的结果却不尽人意。直到播放起《火影忍者》的主题曲，才有路人恍然大悟，原来这个听起来像萧、笛、埙的乐器，就是尺八啊！
中国元素在西方艺术界兴起，始于18世纪的法国。从中国的瓷器到布歇的油画，由歌剧《图兰朵》到交响曲《大地之歌》， 艺术家们基于自己的联想，为外国文化塑造中国形象留下了浓墨重彩的一笔。说到音乐，很多人对中国元素的印象，是委婉的歌词，是简洁的旋律，以及“留白处”的无限遐想，如果认真探索，会发现在不起眼的配乐旋律中也有很多不一样的面貌，今日且以一篇拙贴，与音乐之友共同探讨。
一般来讲常见的口琴分为三种：复音口琴、半音阶口琴、十孔口琴（布鲁斯口琴）。不同的口琴学习方法会稍有差异，音色也不尽相同。
如果准备让孩子将来做音乐家，一定要看他的音乐潜能。如果只是培养爱好，潜能就是次要的考虑因素，但也可以做一些参考，避免期望过高或拔苗助长。音乐职业定位的重要参照指标，是孩子的音乐潜能。那么根据什么标准去判断孩子音乐潜能的大小呢?
在菲尼克斯城市的背面，一个不起眼的高速公路出口，藏着一处惊为天人的乐器博物馆，museum of music instruments 。打开tripadviser的界面，这个博物馆排第一位，为什么说“藏着”“不起眼”，是因为它在中国没有足够的名气，走马观花的游客们大多没有发现它的价值。
乐器训练不只是肌肉运动，它是“大脑控制”与“思考”之间的统一协作，三者互动的缺一不可。训练过程中，思考往往起到决定性作用，有的人很多时间做无心头无脑的练习，时间浪费了不说，长期这样还会有一种挫败感。
短箫为朝鲜民族乐器之一。它音色清雅，作为独奏乐器深受青睐，常被编入室内乐“丝风流”等进行演奏。现代，同出一源的短箫经漫长的历史过程，因受到不同的政治、社会、文化、地域、宗教信仰的影响，其乐器形态发生了不少变化。观察传统短箫和改良短箫的不同形态及其演奏法，并准确地筛选出他们的优缺点尤为重要，从这一角度出发，对于了解短箫的过去，熟悉短箫的今天，把握短箫的未来，具有十分重要的意义。
长大成人后再学习乐器是否为时已晚？英国首席音乐会钢琴家詹姆斯·罗兹（James Rhodes）的答案是"不晚"——他还刚刚写了一本书证明这个观点。这本书名为《如何弹钢琴》（How To Play the Piano），它用轻松愉快、直抒胸臆的语言阐述了如何用小块的时间掌握钢琴这种看似复杂的乐器。他承诺，只要每天练习45分钟，每周练习6天，连续6个星期，任何人都可以用钢琴弹奏巴赫的名曲《十二平均律曲集》里的第一首C大调前奏曲.
无论学习西方乐器还是民族乐器，都需要力量支撑及身体协调。因此，孩子学乐器可不是越早越好，选择对的时机才叫好！不过让孩子学习乐器也不能盲目，到底孩子在什么年龄，学什么乐器才合适呢？
相信大家都见过6根弦的吉他，见过4根弦的BASS和尤克里里（Ukelele），见过2根弦的二胡，但是我相信很少有人见过一根弦的吉他，它是一种极为罕见的吉他，英文里叫做Unitar。
牛腿琴，是侗族弓拉弦鸣乐器。因琴体细长形似牛大腿而得名。侗语称郭各、郭各依斯等，是以两条空弦发音之谐音。又称彦巴森 。历史悠久，规格多样，音色柔细，主要用于侗族民歌和侗戏伴奏。流行于贵州省黔东南苗族侗族自治州榕江、从江、黎平、广西壮族自治区三江、融水和湖南省通道侗族自治县等黔、桂、湘三省、区接壤的广大侗族地区。
朝尔，又称抄兀。蒙古族弓拉弦鸣乐器。朝尔为蒙古语共鸣之意。又称西那干朝尔，意为带共鸣的勺子。形制多样，音色柔和浑厚，富有草原特色。可用于独奏、合奏或为歌舞、说唱伴奏。流行于内蒙古自治区东部的兴安盟、哲里木盟、昭乌达盟和西部的巴彦淖尔盟、阿拉善盟等地。
现在很多人想要更好陶冶情操或想要学习一门才艺，就想找一种比较简单的乐器来学习，那么无基础最易入门十大乐器有哪些，有哪些乐器适合初学者学习呢，下面一起看看吧。
相信玩乐器玩到一定水平的同学，心里都会有组建一个乐队的冲动。毕竟，一群人一起玩音乐的快乐是一个人玩音乐完全不能体会到的。组过乐队的同学们应该都体会过那种大家一起完整地排完一首歌的成就感。 在一支摇滚乐队里，谁的地位才是最高的呢？今天我们来一探究竟。
相信无论是在学习爵士理论还是只是单纯喜欢爵士乐的同学，对于什么乐器最能代表爵士乐都会有自己的一些看法。而一般提到爵士乐，最不能忽略的几个乐器自然就是钢琴、小号、萨克斯风和低音提琴等了。不过，钢琴、小号、低音提琴事实上并不只是爵士乐的专属，或者说，也许它们在其它更多的音乐风格中都有着很重要的地位。而可能只有是与爵士乐联系得最为紧密的一种乐器。
往常，在每年的新年之际，世界各地的音乐厅都会响起美妙而悠长的音乐声。去年开始，由于新冠疫情在世界范围内的恶化，很多国家的新年音乐会都被迫取消。这对乐迷们来说是件比较遗憾的事。那些或激昂交错或深沉低婉的交响乐之所以在世界范围内让那么多听众含商咀徵，一方面自然有其本身无以复加的音乐魅力的原因，另一方面，又离不开交响乐那深厚的文化底蕴。你知道交响乐是如何诞生的吗？
提到价格高昂的乐器，很多同学的第一反应可能都会是几个世界著名的钢琴品牌，诸如施坦威、贝森朵夫和贝希斯坦等等。除此之外，有的同学可能还会联想到意大利的三大制琴家族阿玛蒂、斯特拉迪瓦里和瓜内里制作的提琴。目前世界上最昂贵的乐器，却是一件中国乐器。
在中国大陆的民族乐团被称做民乐团，同样是乐团，在台湾却称为国乐团，在香港叫中乐团，在新马而叫华乐团。民乐，国乐，中乐，华乐的英语都叫Chinese Orchestra。同是华人，同是使用相同的乐器演奏同一乐曲，却因地域不同而分别奏出了中乐，华乐，民乐和国乐。这四种“乐”是在“中华民国”四字中各取所需，演变成横跨地区，国界的一种“同义词”。
古集是景颇族的民间歌舞，流行于云南省西南部德宏傣族景颇族自治州各地。古精的汉语称呼是“古老歌”，也称“古歌”。
1. 每一个乐器的名字，指的都不是一种乐器，而是一类乐器。 2. 乐器的演变是连续的，相当多的 “冷门” 乐器，都是乐器演化过程中的 “过渡物种”。 3. 我们没见过的乐器的种类，要远远远远远超出我们常见的这区区几十种。
用乐理为大家介绍福建南音。
马头琴是蒙古民间拉弦乐器，蒙古语称“潮尔”，因琴头雕饰马头而得名。琴身木制，长约一米，有两根弦，共鸣箱呈梯形，声音圆润，低回宛转，为蒙古族人民喜爱的乐器。
介绍两款神奇乐器
Rolling Stone杂志评选的500佳金曲想必大家都熟悉，这些从二十世纪到二十一世纪的经典曲目展示出创造伟大歌曲的关键要素都有哪些。当然，其中自然包括了——配器的选择。
羌笛是我国古老的单簧气鸣乐器，已有2000多年历史，流行于四川北部阿坝藏羌自治州羌族居住之地。羌笛两管数孔（从古代四孔发展到现在六孔），用当地高山上生长的油竹制成，双管并排用线缠绕连结在一起，笛身全长13～19厘米，管口直径2厘米左右，笛管上端装有4厘米长的竹制吹嘴，吹嘴正面用刀削平，并在上端约3厘米处，用刀切开一薄片作为簧片。它主要用于独奏，乐曲内容相当广泛有十余首古老的曲牌，音色高亢而略有悲凉感，主要是传达羌族人的思念向往之情，亦是小伙子向姑娘表达爱情的一种方式。
另外两幅更好看的波斯壁画，继上一篇后看图学认中东乐器第二弹！
跟着波斯壁画，了解中东乐器。
数字孪生（Digital Twin）被全球知名研究机构Gartner公司连续三年评为十大热点科技技术。其核心价值是针对复杂的产品，尤其是高端装备建立能够仿真实际产品各种物理性能的数字孪生模型，一方面，可以通过数字孪生模型来进行虚拟试验，减少实物样机的制造（图1），GE航空发动机的数字孪生运用实例。
在很多场合，乐器确实能够为人增加魅力，尤其是当你信仰你所热爱的音乐时，那种被激发的迷人的光芒和魅力无可阻挡。当家长计划着让孩子学一门乐器时，我们最先要知道乐器到底有哪些呢？这些乐器都有什么样的特点呢？
筑[zhú]，是中国最早的击弦乐器，自战国至隋唐广泛流行，宋代以后失传。形似筝，有十三条弦，弦下有柱，击筑发声。击筑：左手按弦的一端，右手执竹尺击弦发音。有可能影响后来朝鲜族的玄琴的发展。
今天是5.18国际博物馆日，自1977年至今国际博物馆日已连续举办了44年。今年国际博物馆日主题为“博物馆的未来：恢复与重塑”，在这个特殊的日子里，小编也来和你聊聊乐器博物馆的那些事。在这之前，小编介绍过大量全球各国的乐器和音乐，由于乐器是一个特殊的载体，它的器型承载了每个地域和时代的科技、视觉审美、制造工艺水平；而演奏出的乐曲更是记录了各个地域文明对于节奏、旋律的审美以及关联的社会文化变化。因此乐器在文物和收藏中是一个重要而独特的类别，全球各地都有以乐器为主题的博物馆。下面，小编带大家来看一看国内和国外都有哪些乐器博物馆。
能够作为中国几千年人文精神品质代表的，能够以“道”谓之的，不过寥寥五种——书道、茶道、琴道、花道、香道。当中的琴道，听来有些陌生。其实，那“琴”就是近年来屡屡在拍卖场上创出天价的古琴，也是名列四大文人雅好“琴、棋、书、画”之首的古琴。
美国人的破铜烂铁乐队（stomp）一度让全世界震惊，音乐可以这么玩；韩国人的《乱打厨神》，同样走遍全世界把各地的观众看傻。舞台上的他们都尝试把锅碗瓢盆当做乐器，由此成为创举。但其实，对于千年前的中国人而言，这就不是什么稀罕事。
伽倻琴（가야금），一种流行于朝鲜和中国朝鲜族地区的传统弹拨乐器。其形似箏，由音箱、琴弦、弦柱、弦轴等部分組成。传统伽倻琴12弦，有正乐伽倻琴（古制）和散调伽倻琴（新制）之分，且多由女性席地而坐做演奏；现代改良伽倻琴17-25弦不等，音响宏亮，音色优美动听。我国朝鲜族的伽倻琴艺术，2011年经国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录。
金庸十二钗与乐器。这里所说的十二钗，是金著中十二个风华各异的女子，有的是主角，有的是配角，重要的是，都各有一番神韵。
羌笛是我国古老的单簧气鸣乐器，已有2000多年历史，流行于四川北部阿坝藏羌自治州羌族居住之地。羌笛两管数孔（从古代四孔发展到现在六孔），用当地高山上生长的油竹制成，双管并排用线缠绕连结在一起，笛身全长13～19厘米，管口直径2厘米左右，笛管上端装有4厘米长的竹制吹嘴，吹嘴正面用刀削平，并在上端约3厘米处，用刀切开一薄片作为簧片。它主要用于独奏，乐曲内容相当广泛有十余首古老的曲牌，音色高亢而略有悲凉感，主要是传达羌族人的思念向往之情，亦是小伙子向姑娘表达爱情的一种方式。
今天小编带大家认识蒙古族的八大乐器！
今天，小编要带大家穿越时空，了解中国乐器史，走起······
挫琴是一种流传于中国古代、形制独特的传统弦乐器之一。早在4000多年前的商朝中、晚期就已经非常成熟的“甲骨文”、“钟鼎文”中就有记载。 4000年来，挫琴以它独特的艺术魅力传承至今，演奏曲目也因此得以保存流传。挫琴音质，低音区粗犷厚实，稍带沙音；中音区优雅柔静，含蓄优美；高音区音质清脆。做拨弦演奏时，音色清脆响亮，具有独特的传统风味。
位于伦敦的工作室使用基于印刷电路板的电子合成器，可以让人们随时随地拿起手边的物体，与传感器、输入输出和键盘相连，就可以属于自己的电子乐器。
中国是一个礼乐之邦，音乐文明源远流长。几千年的音乐历史叙述着这个民族的欢乐与悲哀，也叙述着这个民族的兴盛和衰败。音乐最神奇的地方在于，我们不一定非得了解乐谱、音符，才能欣赏音乐，它可以是一种朦胧的情绪，也可以是一段动人的故事。
地址：北京市大兴区清源路圣和巷7号
电话：010-66036456 e-mail：bjyqxh@126.com
服务号
订阅号