一谈到美国旅游，你可能会想到大峡谷和黄石公园，又或者是悠仙美地和夏威夷。这些地方是中国游客心中的必去之处。没错，即使不自驾，这些景点很多都有区间车，可以上车睡觉，下车撒尿。

然而说到自然风光，美国的风景未必能超过中国多少，但的确有许多鬼斧神工的美景，从亚利桑那的沙漠到阿拉斯加的冰雪。为什么说来美国最值得去地方是博物馆，因为里面的东西都是从别的国家探索获得的，当然有些是买来的，还有些甚至是骗来和抢来的。看看美国那些随处可见的博物馆——自然博物馆、历史博物馆、艺术博物馆，数不胜数。他们把全世界最宝贵的东西都搬到了一座座展览馆里。当然，这不仅仅是从其他国家拿来，放在展览上这么简单。为了这些博物馆，一代一代的人付出了无数的心血，每一个博物馆里的东西，都凝结了传统的智慧和对未来的期许。

在菲尼克斯城市的背面，一个不起眼的高速公路出口，藏着一处惊为天人的乐器博物馆，museum of music instruments 。打开tripadviser的界面，这个博物馆排第一位，为什么说“藏着”“不起眼”，是因为它在中国没有足够的名气，走马观花的游客们大多没有发现它的价值。

这座博物馆和亚利桑那所有的建筑一样，用沙漠里的仙人掌作为设计的主题。成人票分为1天和2天，1天的门票是20刀。为什么要卖2天的票，就是告诉你，我们这个博物馆你想1天看完，可能有些困难，如果想细致的体验，需要2天。排队大约20分钟之后，拿到了一个耳机，别看不起眼，它的神奇之处就是可以在每个乐器前，获得感应，播放相应的音乐。像别的博物馆一样，我还多问了一句，有没有不同语言的讲解器。得到的答案是，我们的耳机里，只有音乐，音乐是没有国界的。

看看门口放的乐器，随便找出一个就绝不一般。

入口的的几个小展厅有一种开胃前菜的感觉，用各种代表性和奇特的乐器，把音乐的美感和意境展现出来，乐器本身就是一个精美的艺术品，从外形到内容，带你进入音乐的世界。

接下来是各国代表乐器的展览，还有一条沿着丝绸之路的音乐之路。乐器大到几人才能抬动，小到玩于股掌之中。

大的

小的（那个口含小棒子的青蛙想必各位在各大旅游景点都看见过吧）

再来点形态各异，你绝没有见过的。

最具代表性的乐器吉他和小提琴有自己的展厅。只要你走近一个乐器，耳机里就会传出这个乐器演奏的音乐。在参观乐器博物馆之前，我还有所担心，毕竟是乐器，没有声音是无法体会其意境的，于是，博物馆给了你声音，每种乐器独特的声音，搭配上独一无二的外形，每一种都如此悦耳，让人难以挪步。

走上二楼之后，是分各大洲、各国家的展厅。每个国家都有独立的展区，只要你有独特的民族乐器，绝对会有你的一席之地。而乐器的丰富程度和技术难度确实也决定了一个国家，一个民族在音乐史上的地位。

先从非洲开始，虽然大家都知道很多非洲人能歌善舞，但是非洲音乐对于大多数人来说是神秘的。

从乐器就可以看出来非洲音乐以打击乐器为主，主要是任何奇特的东西都可以做成特别的打击乐器。

看到那一个个电视屏幕了么？只要站在屏幕前，耳机里就会传来屏幕里弹奏的音乐，用面前的乐器，弹奏出最具民族风情的旋律。这个博物馆最厉害不是把全世界所有的乐器最全面的收集在了一起，而是找了会弹奏这些乐器的人进行表演，并且录成视频。想一想这是一个多么大的工程。有的音乐是在田间地头演出，有的是在乡村喜宴，有的是在教堂礼堂，更有甚者仅仅是在原始部落的集会。有的乐器不仅本国人没见过，甚至会演奏的人也没几个，这样的演出视频可谓是无价之宝。

下面来到东欧中东地区，这里的音乐给我的感觉就是哈萨克小伙谈着琴，单膝跪地对着女孩的窗子唱歌。果然没错，许多弦乐器成为了这里的代表。土耳其是音乐和乐器的大国，有两面墙的乐器。

再下面就是万众期待的中国了。中国的流行音乐在世界范围内几乎没有太多的话语权，但是民族音乐却占据了非常大的篇幅。

这里把中国的音乐分成几大部分，第一部分是丝竹音乐：琵琶扬琴，评弹小曲将江南的风光唱进心头。第二部分是古典乐器，更多的是编钟、笙罄。第二部分是北方音乐，以东北朝鲜族乐器为代表。第三部分京剧，吹拉弹唱的那一套一个不少。第四部分是南方本土音乐，二胡三弦，轻弹浅唱。第五部分是西北音乐，更多的是蒙古族、维族为代表的民族音乐。第六部分是西藏的音乐，在藏族宗教仪式上可以看到。当然还有台湾的音乐也是中国的一大组成部分，更多是原住民的热情弹唱。

亚洲音乐除了中国以外，东南亚的音乐也占据了极大比重。许多国家不大，但是有独特的民族乐器，不仅如此，更有极其高深的演奏者，把每种乐器的魅力展现到最大。其中一个打击乐器，演奏者满头大汗地演奏出轻灵的旋律，且以极快的速度和惊人的准确性让人叹为观止。

南美音乐以墨西哥和阿根廷为代表。随便上几张图，就不拼图了，多图不仅杀猫，关键是元素太多，看不清，降低了震撼度，剩下的东西就留给大家自己去探索。

展馆的中心当然是美国音乐，也代表着当代流行音乐，仅仅是爵士乐就占据了好几个展区。

看看hip-hop区，妈妈的表情好像在说，看你们俩个小屁孩听的什么乱七八糟的东西。没想到两个小朋友居然在这里站了差不多20分钟，没错，我也站了20分钟，听着hip-hop音乐的发展流行。没过多久，这里已经围满了年轻人，hip-hop确实是年轻人的最爱。

乡村音乐面前都是上了年纪的老夫妻，听着歌，回忆着他们的青葱岁月。

只要你在音乐史上足够伟大，甚至你一个人就能占据比很多国家更大的站台。没错，有的音乐家一个人的影响力就超过了许多国家的总和。

来到欧洲区，那是古典音乐的天堂。德国、奥德利，这些甚至成为了古典音乐的代名词。当然还有威尔士的竖琴、苏格兰的风笛。

再让我们看看一些奇特的乐器，比如大小不一、造型各异的口琴。

小时候上音乐课发乐器，有的拿铃铛、有的拿三角铁，我当时就想，这铃铛算哪门子乐器啊。看看人家，铃铛乐团，没别的，只有铃铛。

摇铃铛算什么，摸玻璃杯都可以演奏出神奇的音乐。

钢琴、吉他和小提琴如何制作的，都可以看到。

楼下的体验室里提供了各种乐器给孩子尝试，许多孩子都在奇奇怪怪的乐器面前展开了最大的好奇心。当然也有供弹奏的钢琴，许多爱好者在申请了之后就开始演奏，有的仅仅初学者，但是也有的水平极高。

整个展览馆内容极其丰富，文中展示的图片不足展馆内容的1/10，如果聆听每首音乐，2天都没法听得完。当然也不乏一些走马观花的游客，1小时就快速走完展馆。这种中国式的到此一游，在这些博物馆的面前显得非常尴尬。“上车睡觉，下车拍照”，20刀的其实并不算贵，甚至算是福利价格，但是这样的短暂参观实在有些对不起展馆工作人员全世界辛苦收集和设计师精心的布展。

音乐和经济文化密切相关。只要有政治话语权，音乐也开始取得话语权。其实音乐没有谁的更好，每个区域的人，每一代人都有属于自己的音乐，音乐在时光中绵延，编织了作者的情感，凝聚了听者的记忆；音乐在分享中酝酿共情，在感知中收获共鸣。如果把摇滚和嘻哈音乐的出现时代倒过来，也许老人家最喜欢的是嘻哈，现代的年轻人才开始慢慢接受摇滚。中国也可以有美国的country music，而美国人也可以欣赏中国戏曲。可以想象盛唐时期，许多外国访华人员带回中国的乐器，在自己国家的元首面前稍加演奏，元首大加赞赏，当地民间稍加改造，就产生了自己风格的乐器。而现在美国流行音乐随着美国的文化崛起走上了巅峰，贾斯汀比伯、泰勒斯威夫特这些呼风唤雨的大明星都是美国人。在中国，为什么京剧是最重要的文化遗产？为什么？因为京剧的爱好者掌握了更多的话语权。

其实人的生命本来没有意思，正是许多东西，尤其是音乐，给生命赋予了意义。