马头琴是蒙古族“马文化”的优秀结晶，琴本身所蕴含的文化内涵，深刻地折射着蒙古族传统游牧文化的厚重与精神。马头琴也是国家统一和民族交融的产物，是生命的艺术、生态的艺术，更是生活的艺术，其审美特征为心灵的自由和抒情的极致。李波先生作为中国马头琴专业演奏史上第四代艺术家中的佼佼者，对于马头琴演奏技术传承创新、马头琴音乐创作、马头琴音乐表现力的丰富，特别是将马头琴艺术文化推向国际等方面，做出了重大贡献。

北京乐器学会马头琴专委会会长 李波

李波（1955~），著名马头琴演奏家、作曲家，北京乐器学会马头琴专业委员会会长；活跃于世界舞台的马头琴艺术传播者。出生于内蒙古乌兰察布盟，毕业于内蒙古师范大学音乐系，原内蒙古广播电视艺术团独奏演员。中国音乐家协会会员、内蒙古音乐家协会常务理事、日本著作权协会会员，日本马头琴基金会理事长。

一、习琴（特殊年代造就一专多能）

“ 接触乐器后让我眼前一亮，好像我的心灵飞进一丝新的光，自此我迷上了乐器”

1955 年，李波先生出生于时属内蒙古自治区察哈尔盟（现属乌兰察布盟）的化德县。进入小学后，伴随着文化大革命的开始，李波所就读的化德县第一完小也响应号召，组建了“毛泽东思想宣传队”。在特殊的时代背景下，宣传队中主要乐器仅有二胡、笛子、扬琴等几类中国乐器，学校指定李波学习、演奏二胡。这时李波对于音乐的热爱也逐渐觉醒。——“接触乐器后让我眼前一亮，好像我的心灵飞进一丝新的光，自此我迷上了乐器。”李波对于那时的他记述道。 

1971 年，停课多年的内蒙古艺术学校计划重新招生，李波也参与了这次培训，一次巧合路过琴房，听到来自巴盟的乌兰牧骑队员正在演奏小提琴，从没有接触过西洋风格音乐的李波一下被这样优美的声音和旋律吸引了。回去之后李波马上向领导汇报，想改修小提琴，得到批准后，李波正式师从中央音乐学院毕业的小提琴演奏家张大昆学习。培训结束后，李波继续返回镶黄旗乌兰牧骑工作，在单位中的身份也从学员正式转变为乌兰牧骑职业演奏员，学员向演奏员身份的变换，使他获得了更多演出实践的机会。

李波先生与启蒙恩师阿布干希日布大师

1972 年，内蒙古文化厅决定恢复民族文化艺术，在巴盟杭锦后旗举办马头琴、民族舞培训班，镶黄旗乌兰牧骑接到通知，经过讨论领导决定让李波参加学习马头琴。此次培训中教授马头琴的三位教师分别是著名演奏家齐·宝力高、达日玛、阿巴干希日布。李波在此之前，对于马头琴的了解仅停留在广播中播放齐·宝力高演奏的《草原连着北京》、《草原赞歌》等曲目，这次亲眼所见后，他彻底被这件乐器所征服，感叹这件乐器为何如此悦耳，让他浑身冷颤。李波从早到晚刻苦的练习，再加上原来演奏多种弦乐器的经验，一个月后，这个名不见经传的十六岁汉族小伙子，成为了培训班中最优秀的学员。

1978 年，李波先生被调入锡盟歌舞团工作。团里马头琴独奏演奏员是当年培训班的老师阿巴干希日布，借此机会，他正式拜阿巴干希日布为师学习马头琴。李波在锡盟歌舞团工作几年后，也开始尝试以马头琴为核心进军创作领域。70 年代末开始，在短短几年内陆续写出了《锡林河畔的春天》、《喜悦》、《遥远的敖特尔》等作品。

李波先生在民间表演马头琴

人民的歌唱家哈扎布先生为年轻的乌兰牧骑演员上课，李波先生用马头琴为他们伴奏

1982 年，锡盟歌舞团接到通知在呼和浩特市举办“内蒙古民族音乐观摩演出”，李波参加并获得了最高分的好成绩。同年出版了国内第一张马头琴个人专辑唱片。1985 年进入内蒙古师范大学音乐系学习。1987年调入内蒙古广播电视艺术团。1988年在内蒙古青城艺术节音乐比赛中获骏马奖（第一名）。1989年李波马头琴专辑盒式录音带开始发行，同年在北京音乐厅与中央交响乐团合作演出任独奏。1992年获内蒙古室内乐比赛优秀奖，同年代表内蒙古访问俄罗斯。1992年在澳门举办独奏音乐会。

李波先生在舞台上表演马头琴

录制国内第一张马头琴个人专辑

二、传播（旅居海外的转变与开拓）

“在地域之间、文化之间的“游牧”使其成为了内蒙古马头琴专业演奏史上及其特殊的个案。”

1990年，一个偶然的机会，李波先生受邀去日本演出，演出获得了日本当地巨大的反响，并在第二年在日本巡演二十余场。1995年，李波先生在日本取得艺术家签证，几年间在日本举办了1500多场个人演奏会。1996年在日本出版个人独奏CD，同年在日本成立李波马头琴基金会，同年全额赞助了内蒙古首届马头琴民乐大赛。1996年代表内蒙古参加上海国际艺术节任独奏，在内蒙古出版了第二部专辑《遥远的敖特尔》盒式录音带。1997年在新加坡举办独奏音乐会，1998年内蒙古电视台做了《琴声带我到草原》20分钟专题介绍；2002年内蒙古电视台做了《访旅日音乐使者李波》20分钟专题介绍。

李波先生会见软银集团总裁孙正义并赠送个人CD专辑

2000-2011年，日本、美国、德国多家电视台播出李波专访，并参与专场音乐会演出、举办个人独奏音乐会。2007-2009年应美国华盛顿大学邀请,赴美任2年客座教授,教授马头琴。此后，李波暂别日本前往美国发展，一面在大学教授马头琴，一面参加美国的各大艺术节及音乐会，期间除了与世界著名的金门交响乐团、旧金山交响乐团、太平洋交响乐团等合作之外，也和美国的艺术家一起表演，风格涉及古典与现代，这一时期的经历李波的音乐艺术进一步拓展。2008 年，微软集团 CEO 比尔·盖茨在他西雅图的家中设立了一次资助亚洲艺术馆的活动，邀请李波前往表演，演出内容以中西结合的形式进行，取得了良好的反响。

李波先生和他的学生们（美国华盛顿大学）

李波先生与微软总裁比尔盖茨先生在一起

李波先生向国际友人传播马头琴艺术

近年，常年漂泊海外对故乡的眷恋，李波开始定制回到祖国发展计划，将演艺事业的重心调回到国内，2012年回国签约洪旭传媒，多次接受中央电视台专访和嘉宾表演，并在国家大剧院等众多国内剧院举办马头琴公益大师课，创作《草原恋歌》《马头琴魂》《马头神琴》《马头琴传说》《中国梦，草原情》《又见乌兰牧骑》《天的祝福》《一世琴缘》等多台马头琴系列音乐会。

2015年在中国国家大剧院举办专场音乐会，2016年在保利院线巡演，2017-2018年举办世界巡回演出。并出任中央电视台举办的全国器乐电视大赛决赛和总决赛评委，获蒙古国特殊贡献奖。

三、荣誉（国际和平艺术家）

“基于李波先生对马头琴艺术的贡献，荣获联合国《国际和平艺术家》称号”

回国后，除继续维持演奏家身份所必需的舞台活跃度外，李波先生更多地参与一些传播马头琴文化的活动，去和年轻的马头琴演奏者分享自己的音乐艺术及将蒙古族音乐带出国门的经验，几年内，李波陆续参与了国家艺术基金资助项目“蒙古族马头琴音乐传承与教育人才培养”、内蒙古首届马头琴艺术节、内蒙古马头琴艺术博物馆系列文化传承活动等，积极在社会上推动着马头琴文化的发展，2019-2021 年，60多岁的李波在中国艺术的最高殿堂国家大剧院和国图音乐厅举办了个人马头琴演奏专场音乐会，以这两场音乐会作为自己的艺术生涯 50 载的总结。

2022年五一节，国际和平日，基于李波先生对马头琴艺术的贡献，荣获联合国《国际和平艺术家》称号，并出版一套16 张的李波纪念邮票。

荣获联合国《国际和平艺术家》

李波纪念邮票

四、作品（创作改编上百首琴曲）

“文化的传播以及与其他文化问的交流才是马头琴艺术要“走出去”的重点。”

李波先生多年来创作并改编了上百首经典马头琴曲，是一位让骏马奔跑在琴弦上的演奏家。代表作品有，叙事曲：《马头琴传说》《蒙古马》《孤独的驼羔》等；协奏曲：《遥远的敖特尔》《查尔达斯》《G弦上的咏叹调》等；独奏曲：《天的祝福》《大地的祝福》《喜悦》《母亲》等。改编曲：小提琴曲《查尔达斯》、大提琴曲《G弦上的咏叹调》《东山哥哥波尔卡圆舞曲》《天空之城》《步步高》《梁祝·化蝶》《鸿雁变奏曲》《鼓浪屿之波》等。李波灌录唱片十几张，经典专辑有香港龙音公司出版的《马头琴的传说》，日本出版的《遥远的敖特尔》《荒城之月寄思》《亚洲抒情李波风》《苏和的白马》和内蒙古文化音像出版社出版的《祈》。

《李波马头琴演奏专辑磁带》（1997年）

专辑《遥远的奥特尔》

CD专辑《马头琴的传说》

马头琴专辑《草原音诗》

李波先生在地域之间、文化之间的“游牧”使其成为了内蒙古马头琴专业演奏史上及其特殊的个案。他也从多年的马头琴教学经验与在世界各国进行舞台演出的实践经验出发，指出文化的传播以及与其他文化间的交流才是马头琴艺术要“走出去”的重点。

参考文献：

[1]包腾和. “游牧”的乐手[D].内蒙古大学,2021.DOI:10.27224/d.cnki.gnmdu.2021.000226.

[2]孟建军.奔波在世界的马头琴乐手李波[J].乐器,2015(12):68-69.

图片及音频由李波先生提供