论坛现场

当科技以音乐为媒结合在一起，会奏响怎样奇妙的乐章？11月7日，由中国科技馆主办，北京乐器学会支持的“音乐秘境——沉浸式音乐科技体验展”向公众开放，带领观众走进音乐的秘境，了解音乐的发展历程，破解音乐背后的科技奥秘。这也是全国首个沉浸式音乐科技体验展。10余个沉浸式空间、46件互动展品、丰富的艺术装置，带领观众深入了解音乐背后的科学知识，探索音乐对人的心理及大脑的影响，感受音乐与科技的融合之美。

展览立足于揭示“音乐·人·科技”的相互关系，围绕“音乐如何起源发展？”“音乐如何更加美妙？”“音乐如何更多可能？”“音乐如何创造未来？”四个问题，设置“中西古乐坊”“音创实验室”“爱乐俱乐部”“未来音乐厅”四个展区。通过10余个沉浸式空间，以及46件互动展品和艺术装置，让观众深入了解音乐背后的科学知识，探索音乐对人的心理及大脑的影响，引导观众在全方位、多感官的体验中感受音乐与科技的融合之美。 

步入序厅，自然界的天籁之音和远古人类创造的原始乐音在耳畔回响，廊道两侧的动态影像讲述着音乐起源的假说，为音乐的起点注入了神秘色彩。沿着展线前行，一个个问题被抛了出来：音乐如何起源发展？音乐如何更加美妙？音乐如何有更多可能？音乐如何创造未来？“中西古乐坊”“音创实验室”“爱乐俱乐部”“未来音乐厅”四个展区依次排开，对这些问题做出回答。

策展人张瑶老师亲自为第一批参观者进行展览解说

中西古乐坊

“中西古乐坊”通过对古代中西方的乐器、乐律与乐谱的展示，讲述人类音乐的起源与发展。在这里，观众可以看到中西方的各种古老乐器，聆听到它们穿越时空的清音；可以了解三分损益律和十二平均律的由来和计算方式；可以欣赏一场汉代的宫廷乐队合奏，在“金声玉振”中，感受古老的中华礼乐文明。北京乐器学会的青年演奏家现场为大家演奏古琴、色空鼓等传统乐器，广受大家欢迎。

北京乐器学会青年古琴演奏家张焘麟现场演奏《高山流水》

北京乐器学会青年演奏家钰泉、胡雪现场演奏色空谷鼓

“音创实验室”通过丰富的互动方式，深入浅出地向观众揭示乐器的发声原理和乐音的奥秘，用生动的事例讲述科技如何推动乐器的改良与创新，如何拓宽音乐的表达形式。在海滨沙滩的氛围空间中，观众可静静欣赏无人钢琴的精彩表演，了解钢琴的成长历程；穿过电子音乐时代廊道，观众可以感受到电子乐的独特魅力。进入沉浸式数字体验空间，观众可以感受到音乐和数字影像的双重震撼，获得全新的视听体验。

沉浸式数字体验空间

无人钢琴

什么是通感？音乐与人的心理和大脑之间有什么联系？科技如何改变我们欣赏音乐的方式？在“爱乐俱乐部”展区，观众将找到答案。展区设计了多种交互形式，观众可沿着“通感专线”，通过视、听、触、嗅等多感官体验，看到音乐的色彩，闻到音乐的气味。观众还可戴上VR设备，观看艺术家在不同音乐中看到的幻境。在充满怀旧色彩的神曲录像厅，观众还可以重温那些曾经风靡大街小巷的神曲，解开神曲为什么洗脑的疑问。

最引人遐思的莫过于第四展区“未来音乐厅”。一件名为“宇宙八音盒”的展品让不少观众驻足。乍眼一看，它不过是一个平平无奇的立方体。“这是宇宙八音盒的地球装置，是乐器的发声端；还有一部分太空装置，主体是一个装有红球的透明六面体，是乐器的输入端。”张瑶解释，置身太空中的红球的每一次微小运动都会被精确捕捉，通过对相关数据进行合成，观众便能在展厅内听到来自宇宙的声音。磁流体音箱带来的视觉效果同样震撼：伴随着音乐的旋律，音箱内黑色的磁流体不断变化着形状。张瑶说，磁流体是一种浑身带“刺”的神奇液体，当磁铁靠近它就会有尖刺产生；该装置将音乐旋律与磁流体的这一特征建立联系，实现了音乐的可视化。同一展区里，观众还可以戴上设备，静心冥想，即兴创作一首脑电波协奏曲。

宇宙八音盒

该展览展期持续至2024年2月29日，之后将在全国巡展。