一阵欢快的鸟鸣声在广西柳州市的山间流淌。循声而去，只见广西匠人梁治荣手持着侗家传统乐器“山乌”吹奏。“山乌”曾是失传百年的侗族乐器，梁治荣将西洋乐器优点融入其中，经他改良复活后的乐器漂洋过海到日本展出。

  今年55岁的梁治荣是柳州市三江侗族自治县一位侗家汉子，从事侗族乐器制作已有40余年。其父是有名的民间音乐人，从7岁起，梁治荣便跟随着父亲学习侗族乐器的演奏和制作工艺。在早年交通不便的情况下，为寻找一块合适制作乐器的木材，父子俩往往背着沉重的木材往返于桂黔之间。
  读高中时，梁治荣加入广西三江县民族艺术团，经常随团到外国游客聚集的桂林漓江景区表演。梁治荣在表演中发现，外国游客对侗族乐器非常感兴趣，演奏往往赢得热烈掌声。
但梁治荣从父亲口中得知，有很多古老的侗族乐器已失传，有些甚至失传上百年。“当时我就坚定了要重制失传民族乐器的想法，这些有趣的乐器不能就此失传。”梁治荣说。
侗族的传统乐器主要有芦笙、侗笛、侗琵琶和侗族牛腿琴等，都是取材于自然界、纯手工制成的天然乐器。但由于制作工艺仅依靠口口相传，很多侗族乐器因此而失传，其“复活”之路并不好走。
为此，梁治荣多年来走访广西各个侗族村落，向村中老人询问相关失传乐器的制作细节，再根据老人的口述回忆，摸索着对乐器进行还原和制作。

  梁治荣介绍说，“复活”一件失传乐器往往需要耗费大量的心力，不断修正外形和调试音色，反复制作方能成功。2011年至今，梁治荣已“复活”数十件失传的民族乐器，其中包括失传200多年的角基琴以及失传100多年的波喇等。
  在“复活”民族乐器的过程中，梁治荣将西洋乐器的音色优点融入制作之中，“西洋乐器和中国民族乐器各有千秋，于是我取两家之长，对侗族乐器外观进行重新设计，让它们焕然一新。”
在梁治荣看来，民族乐器的创新需遵循传统技法，但最终是为了更好地传承。“融入西洋乐器优点的中国民族乐器，不仅外观独具美感、音色更透亮、音域也会越广，能够演奏更高难度的曲目。希望能通过这些改进，打破民众对于民族乐器‘老套古板’的印象，吸引更多中国年轻人加入传统民族乐器的传承之中。”
  近年来，中国传统民族乐器的“中西结合”在不断扩大，涉及声乐、合奏、教学等多方领域。西洋乐器和民族乐器互补，两者搭配往往能碰撞出奇妙的“火花”。中西乐器的跨界融合，并没有消弭传统民族乐器本身的特质，反而激发出更多创新灵感，让民族乐器重新焕发生机。
  如今，经过梁治荣改良后的乐器曾漂洋过海到日本展出，其音色和表现力受到国外友人的欢迎。“中国的乐器文化一直是兼容并蓄，只有不断借鉴和创新，中国民族乐器才能跟上时代，得到更好发展。”梁治荣说。